在霜冻季节，柿子会变红。走在紫禁城的中轴线上，红墙、金顶、白玉栏杆，90 后作曲家李伯臣倾听着历史的回响。

日前，记者跟随上海民族乐团来到故宫博物院。今年是紫禁城建成 600 周年。乐团委员会要求李伯臣创作一部 75 分钟的民族交响乐史诗《紫禁城》，将于 12 月 30 日在上海大剧院首演。

从外滩到紫禁城，很多人都会想起贝托鲁奇的电影《末代皇帝》的配乐。1988 年，该片获得奥斯卡最佳原创音乐奖。以紫禁城为主题的音乐大多是短片音乐。从来没有一部音乐史诗关注时间、空间、历史和文化的深度。上海民族乐团的紫禁城就是为了填补这个空白。

紫禁城是世界上最大、保存最完好的古代宫殿群。建筑是静止的，但空间和形式的变化呈现出流动的节奏感。故宫博物院副研究馆员张杰说：“建筑是凝固的音乐。有人说，沿着紫禁城的中轴线走，就像听交响乐。正阳门是前奏，太和殿是高潮，景山是结局。”

紫禁城的概念超越了建筑，分为五个乐章，暂定名为“东方奇迹”、“中国礼典”、“回眸拾得”、“风雨沧桑”、“文明之光”。春夏秋冬五大乐章之间将有四个小插曲。目前，故宫音乐创作已完成五分之三，舞美、灯光、多媒体等设计也在进行中。上海民族乐团团长罗小慈再次带着她的创作团队来到故宫博物院采风，并与故宫博物院的专家们探讨。

2017 年，上海民族乐团委托德国作曲家克里斯蒂安·尤斯特创作的《上海奥德赛外滩故事》是为外滩创作的音乐史诗。以强烈的节奏促进和谐的活力，展现上海的进取与创新。这一次，乐队的目光跳出了上海，聚焦在紫禁城。

抽象音乐能讲述紫禁城的故事吗？”学了三十年的道教，你会担心生死的。在听到炸弹的夜晚，我们会好好利用这个世界。”故宫博物院故宫部委员、宫廷音乐史专家刘国梁在与上海民族乐团的谈话中引用了孟郊的“听钢琴”。他相信除了文字和图像之外，音乐还有自己的力量。

前奏从鸽子哨开始，穿梭于紫禁城。偶尔，当你抬头时，你可以看到一群鸽子经过，它们的翅膀在阳光下闪闪发光。李伯臣的《紫禁城序曲》从鸽子哨声开始。

“鸽子哨是绑在鸽子腿上的哨子。鸽子飞的时候，它能发出声音。这是老北京的民俗。哨声一响，就带你到老北京的皇城和胡同，故宫的大门就会慢慢打开。”李伯臣说。

李伯臣在北京出生长大，现在上海音乐学院任教。两年前，受上海民族乐团委托的《民族交响乐史诗英雄》首映式上，罗小慈就向他提到了紫禁城的话题。李伯臣的眼睛闪闪发光。当时，他刚从中央音乐学院毕业，年仅 26 岁。他曾多次获得国际作文奖。

罗小慈说：“现在很多人提起紫禁城，都会想到公斗戏。相反，他们忽视了华夏文明在建筑、器物和历史中的光辉和深邃。我认为用民间音乐来表达这样的主题是非常合适的。”

在罗小慈看来，李伯臣虽然很年轻，但他对作品结构的把握能力和对中国乐器演奏方式的理解，显示出他难得的才华和潜力。近年来，上海民族乐团与许多上世纪八九十年代出生的作曲家合作，委托创作了一批原创新作。这次，故宫的整个创作团队都很年轻。导演、多媒体设计、音响设计都是“90 后”。

“这些年轻人有个性、有力量，我对他们评价很高。故宫历史悠久，但归根结底，我们应该创作出符合当代审美的作品。我希望故宫是一部有源流、有风格、语言深邃朴素的作品，是观众最喜欢的作品。”罗小慈说。

听听紫禁城的四季

紫禁城的创作是一个不断加减的过程。最初，在创意团队的头脑风暴之后，发现了很多线索和想法，主题慢慢集中起来。

李伯臣创作了 "春"、"夏"、"秋"、"冬" 四首 "紫禁城五乐章"。紫禁城的皇园里有四个亭子：万春、傅必、千秋、陈瑞，分别象征着春夏秋冬。刘国梁对这四种互动很感兴趣。"我们都熟悉维瓦尔第的交响乐四季，但中国的四季又是什么呢？" 紫禁城的四季是什么？我相信我会在民族音乐中听到不同的表达。

很多次去紫禁城收集风 "90 年代后" 紫禁城 " 导演龚玉娇被紫禁城屋顶设计所吸引：露台寺顶，山顶休息，挽救尖顶，悬挂山顶，硬顶代表不同等级，而皇家花园里的四个楼阁，屋顶也不同。如何从许多形状和线条中选择和抽象具有代表性和简单的视觉图像，也是一个很大的考验。

故宫博物院宫系研究图书馆员郭福祥赞扬了年轻创意团队对视听细节的追求。"现在是故宫的秋天，几滴小叶上的小雨，你可以感受到故宫的秋意。" 我希望在这份工作中，会有一个宏观的视野，也会感动内心的细节。

在收集风向的过程中，罗晓慈关注了故宫的来来往往的游客、故宫的 "网络名人"、"故宫历法"、"我修复故宫文物"、"故宫" 等近年来频繁的 "圈" 印刷、纪录片、综艺节目等。" 我们想知道紫禁城过去的情况，也想向紫禁城展示。紫禁城过去只属于古代皇帝，现在正热情地向人民张开双臂，在这个时代跳出一场新的运动。紫禁城是全世界人类共同拥有的文明财富。